Группа "ЁшкинКод &Генчик Фомин" (.«YoK» @ Генафон»). Стиль: двойной кавер + балканско-еврейско-румынско-молдавско-украинский микс. Состав: Геннадий Фомин (вокал, гитара, кларнет, аранжировка), Валерий Полонский (аккордеон, задумка, поиск репертуара). Сергей Тишко (скрипка, поиск музыкальных произведений салонного жанра). Андрей Полесский (бас-гитара, ритм-секции). Дмитрий Котенко (ударные). Михаил Крупников (вокал, поиск и исполнение песен на идиш). 2011 год, лето, собираются осколки первого состава группы «Харьков Клезмер Бенд»: Валерий Полонский (Харьковский Институт Культуры), Михаил Крупников (фельдшер скорой помощи, руководитель медецинских программ) и участник нынешнего состава той-же группы Геннадий Фомин (Харьковский Институт Искусств). Всё банально-нужна помощь в проведении концерта «Хеседа» (благотворительная организация, оказывающая помощь пожилым людям). По окончании «халтуры» понимают, что такой состав уже их не устраивает и призывают на помощь музыкантов, которые не равнодушно относятся к фольклору, но с роковой начинкой: бас-гитариста Андрея Полесского (талантливый самоучка) и барабанщика Дмитрия Котенко (Харьковский Институт Искусств). Все вместе репетируют, выступают на мероприятиях разного ранга. В это время из длительного музыкального путешествия (9 лет Египет,13 лет Мексика) в 2012 году возвращается скрипач Сергей Тишко (Харьковский Институт Искусств) с невероятно большим и интересным репертуаром. Его пригласили на репетицию, поиграли, понравилось. Валерий Полонский на одно из исполняемых скрипачом произведений из «Диснейленда» начинает петь слова «Мурки». Так и родилась идея сделать полноценную программу. Назвали группу «YoK»-это когда ёкает сердце, а так же сокращённое от «Yoshkin Kod» Стали выступать на разных площадках. Народу нравится наш формат двойного кавера - это когда в одном произведении на музыку и слова исполняются два отдельных кавера и объединяются в один. Так и играем.
↧
ЁшкинКод &Генчик Фомин
↧
Евгений Полянский
Евгений Иванович Полянский родился 12 июля 1964 года в городе Москве. Обучение проходил в филиале Пушкинского музыкально - педагогического училища в Царицыно. В 1985 году Евгений Полянский начал работать в группе ”Гематоген”. Коллектив с успехом выступает на фестивалях, в домах культуры и в санаториях. Стиль определяется как новая волна с элементами хард-рока. В 1986 году название группы меняется на новое, уже постоянное – “Садовое кольцо”. В составе: бас-гитара, вокал – Евгений Полянский, гитара – Алик Иоффе, клавиши – Владимир Малков, а также барабанщик Борис Жидков (“Боб”). В группе появляется новый вокалист Сергей Игнатенко. До прихода Сергея Игнатенко все свои песни (а именно из них и состоял репертуар группы) пел сам Евгений. Группа не занимается записью альбомов, но принимает активное участие в жизни рок-тусовок Москвы. К 1987 г. группа, наряду с известными коллективами «Ногу свело», «Коррозия металла», «Легион» и т.д., состоит в Рок-лаборатории (Московская Рок-лаборатория (1986—1992) — общественная организация, в 1980-х годах контролировавшая деятельность московских рокеров.) и принята в Перовский Рок-клуб (существовала и такая организация).. Стиль группы меняется и усложняется, и теперь определяется уже как арт-рок и требует соответствующего владения инструментами. В группе появляются новые талантливые музыканты-гитаристы: Великанов Валера (экс – ”Домино”), Муравьёв Саша (группа”Мост”). Кстати, на ударных там играл неизвестный тогда ещё Анатолий Шендеров (“Мост”, “Мастер”, “Рондо”, “Валькирия”, “Земляне” и т.д.). На репетиционной базе ПТУ №200 в Чертаново в то время базировались два коллектива: это “Кураж”, в составе которого были Андрей Кольчугин и Дмитрий Четвергов, и “Садовое кольцо”. Валерий Великанов создаёт третий коллектив – группу “Коралл” и приглашает поучаствовать в проекте Е. Полянского и С. Игнатенко. Лирические композиции в стиле хард-рок имеют успех, но талантливым музыкантам всегда хотелось сделать лучше, чем получалось, и поэтому до серьезной записи дело так и не дошло. Наряду с родной группой и группой «Коралл», Евгений увлёкся направлением трэш (группа “Эндховен”) и попробовал себя в составе группы Александра Муравьёва. (Саша Муравьёв — это тот человек, который первый в СССР переиграл все треки трилогии Ингви Мальмстина). Группа «Садовое кольцо» распадается по объективным причинам. Евгений Полянский начинает работать в составе гастролирующей шоу-группы Москонцерта “Мисс Инкогнито». Этот этой его творческой деятельности сменяется работой бас-гитариста в группе Сергея Ляшенко и Рацкевича “Рубиновая атака” В 1993 году Баски собрал новую группу ”Juke-box” в составе: Баски – вокал, гитара, Евгений Полянский – бас, Александр Карпей – гитара, Юрат Хайрулин – клавиши, Алексей Сикорский (брат Александра Сикорского, руководителя старинной группы “Атланты”). Коллектив, по ряду причин, просуществовал не долго. Не желая сдаваться, Баски с Евгением, пересевшим уже за клавиши, некоторое время продолжают играть вдвоём….. Евгению тесно в рамках чужого творчества. Продолжая работать с “Juke-box”, он ищет новые проекты. Он начинает работать в группе “Комендантский час снова в качестве бас – гитариста. Группа исполняет, в основном, песни Евгения Полянского и старые хиты “Комендантов” в стиле хард-рок и хард-энд-хеви. Выступает на площадках Москвы разогревающим составом перед группами “Мастер” и “Ария”. В 1994 году группа «Комендантский час», вместе с группами “Мастер”, “Круиз”, ”Чайф”, ”Браво” и т.д., принимает участие в фестивале “Таганский базар” и получает титул «Открытие фестиваля». Интервью с участниками показано по ЦТ (по каналу НТВ). На этом же этапе Евгений начинает работать с ярким поэтом и автором своих песен Андреем Волком.. Начинается работа над альбомами Андрея Волка, в которой Е. Полянский совмещает роли аранжировщика, композитора и мультиинструменталиста. В студиях “NiktoN-Studio”, Эс-Эн-Си”, Питерской “Добролёт” и Московской студии “Лига” создаются два альбома Андрея Волка. Активное участие в записи принимает Алексей Стукалов (“Комендантский час”). Работают сессионные музыканты: Дмитрий Сланский (“Моральный кодекс”), Сергей Терентьев (“Ария”), Арсен Захаров (“Мономах”). . Одновременно с творчеством в “Комендантском часе” и “Jukе-box”, Евгений начинает работать над своим собственным, кардинально противоположным року, проектом, ибо песни в жанре городского романса им писались постоянно и…..складывались в стол. Так, в 1995 году, появляется группа «Обратный адрес», которая специализируется на городском романсе и шансоне. В состав группы входят Сергей Игнатенко – директор, звукорежиссер, продюссер, Марина Игнатенко – бек-вокал, Сергей Терещенко – бас – гитара, Игорь Арестов – идейный вдохновитель группы и соратник. Евгений Полянский становится ее руководителем, автором песен и исполнителем. Группа выступает с программой “Шансон Московских улиц” и даёт сольные концерты в г.Сочи. Евгений пишет вторую программу, стилистически отличную от предыдущей. Альбом получает название “Блюз южной ночи”. Летом 2008г. группа “Обратный адрес” по причине более чем объективной прекращает своё существование. Как и в случае с “Комендантским часом” (Ушли из жизни Сергей Сидорец и Николай Быков) и с группой “Стая”(ушёл Андрей Волк). уходит из жизни Сергей Игнатенко. Песни Е.Полянского теперь исполняет группа Михаила Круга «Попутчик». Так же он вступает в сотрудничество с рядом известных и начинающих авторов и исполнителей, таких, как Евгений Алтайский (аранжировки многих песен), Анна Жукова (аранжировки почти всех песен), Александр Шилин (авторство и аранжировки), Аскер Седой (аранжировки) и многими другими. Евгений сотрудничает также с известным поэтом и писателем Андреем Васильковым, автором книг “Стрела, летящая в небеса”, “Чук и Гек, или Сирийский декамерон” и других. На тему сюжета одной из книг им пишется рок-опера “Меч Апостола Петра”, также создается музыка к фильмам Андрея. Отдельно хотелось бы остановиться на авторском исполнении песен Евгением. Искренность и душевность исполнения не оставляют слушателей равнодушными. Более подробно с творчеством Евгения Полянского можно ознакомиться на его сайтах http://polyansky-song.ru, http://polyanskysong.wordpress.com.
↧
↧
Владлен Бахнов
БАХНОВ ВЛАДЛЕН ЕФИМОВИЧ (14.01.1924-26.11.1994) – поэт, писатель, сценарист и драматург родился в Харькове. В 12 лет попал под трамвай и лишился ноги, окончил 9 классов в 1941 году. В эвакуации Владлен Бахнов был в Казахстане, работал пионервожатым в интернате, организовал кукольный театр, сочинял для него скетчи на злобу дня. В 1943 (не закончив среднюю школу) поступил, а в 1949 году окончил Литинститут поэтический семинар вместе с Наумом Коржавиным, Бенедиктом Сарновым и другими. В студенческие годы написал песенку «От сессии до сессии живут студенты весело». Много писал для артистов эстрады: Тарапунька и Штепсель, Аркадий Райкин, Олег Попов, Юрий Никулин, Карандаш, Шуров и Рыкунин. Гораздо позже Бахнов написал жанровую песню «Раз в Ростове-на-Дону». Так же вместе с Леонидом Гайдаем принимал участие в работе над сценарием фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) по пьесе Михаила Булгакова. Фильмография (неполная): «Легкая жизнь» (1964), «Не может быть!» (1975), «Спортлото 82» (1982) и другие. Проживал в Москве.
↧
Фридрих Ревельсон
РЕВЕЛЬСОН ФРИДРИХ (ФРЕД) ЯКОВЛЕВИЧ (15.08.1937-16.03.2012) – коллекционер русского шансона родился и всю жизнь прожил в Киеве. 20 апреля 1977 года вместе с Александром Татьянченко, Гариком Цейтлиным организовал приезда в Киев Аркадия Северного и записи его знаменитого концерта «Привет Киеву» («Бессарабка»). В записи концерта принимал участие скрипач Григорий Бельбер и музыканты из ресторана «Спорт» Александр Фельдман (скрипка), Леонид Полищуков и Наум Зигман (гитары). Фотографировал концерт Владимир Криворог, у которого Аркадий Северный жил во время записи. После Аркадия Северного в разные годы коллекционер записывал Константина Беляева (с ним Ревельсон был дружен до самой смерти Константин Николаевича), Александра Розенбаума, Никиту Джигурду, а также Гарика Кричевскогок и Славу Бобкова. В середине 1970-х Ревельсон подпольно выпустил печатную книгу стихов Владимира Высоцкого. Фридрих Ревельсон скончался и похоронен в Киеве. Михаил Дюков
↧
Ив Дерозье
ДЕРОЗЬЕ ИВ (YVES DESROSIERS) – канадский композитор и певец родился в Монреале. Родители прочили сыну музыкальную карьеру, поэтому репетиторов по сольфеджио и фортепиано, позже мальчик обучался игре на гитаре, закончил джазовое отделение колледжа Лионель-Гру. В 1984 году Ив Дерозье вместе с Марком Дери создал группу «Top 40», с которой проработал четыре года. А в 1988 начал работать с Жаном Лелупом и его группой “La sale affaire”, где стал автором многих хитов. Группа и Ив имели большой успех во Франции во время европейских туров, но в 1993 Дерозье покинул группу. В это же время он работал с группой «Les Quart de Rouge», сотрудничал с дуэтом «Gogh Van Go» и Даниэелем Беланже (турне “Опиум”). Затем началась работа с канадской певицей Ласой Де Села, совместно с ней был создан музыкальный спектакль. В 1994 к ним примкнул Mononc’Serge (с ним Ив работал ранее) и бас-гитарист Марио Легаре, и в этом составе спектакль с успехом был показан широкой публике в Plateau Mont-Royal. В 1997 Ласа Де Села записала и выпустила альбом “La Llorona”, продюсером, аранжировщиком и автором всех вещей стал Ив Дерозье. Тур в поддержку альбом шел два года, за это время дуэт проехал по Канаде, США, Франции, Германии, Бельгии и Голландию. Кроме того, в это же время Дерозье написал музыку к фильму Шарля Бинаме и к трем документальным лентам. В 1999 Дерозье услышал альбом «Натянутый канат» Владимира Высоцкого и загорелся идеей записать эти песни в своей версии. В августе 2002 вышел диск “Volodia”, который вызвал шквал положительных отзывов в канадской прессе. В записи этой пластинки приняли участие: Марио Легаре (контрабас), Дидье Дюмотье (аккордеон), Франсуа Лалонд (перкуссия), Франсис Кован (аккордеон и скрипка), Жиль Брисбоа (бас), Кристоф Парадимитриус (контрабас), Эрик Вест Миллетт (контрабас), Жан Массикот (фортепиано), Анни-Пенелоп Дюссо и Биа Кригер (перевод). Проживает в Квебеке. Михаил Дюков Сайт - yvesdesrosiers.com Дискография: 1997 г. La Llorona 2002 г. Volodia 2005 г. Saint-martyr-des-damnes 2007 г. Chansons indociles
↧
↧
Александр Каменный
КАМЕННЫЙ (БЕЛАНКОВ) АЛЕКСАНДР АЛЬБЕРТОВИЧ (р. 13.03.1966 г.) - музыкант, автор и исполнитель в жанре русского шансона родился в Ленинграде. Отец – Альберт Матвеевич Фраймович, был одним из самых модных трубачей Ленинграда, играл в оркестре Олега Лундстрема, позже работал в ресторанах. Мать – Валентина Александровна Вишневская играла на скрипке, но из-за болезни ей пришлось оставить музыку. В 1980 окончил среднюю школу. Еще вшкольные годы Александр Каменный самостоятельно освоил гитару и скрипку, с восьмого класса начал играть на танцах в местном клубе"Весна", тогда же появились и первые песни. После окончания школы поступил в Ленинградский техникум железнодорожного транспорта, где играл в ВИА. Во время службы в Армии также играл в ВИА, выступал на танцах. В 1988 году, после увольнения с ВЧД-9, где работал проводником железнодорожных вагонов, пошел работать в ресторан, потом играл в разных коллективах. За период с 1980 по 2012 год написал более 300 песен. В 2010 получил приглашение от скрипача Алексея Дулькевича попробовать свои силы в коллективе «Братья Жемчужного». В том же году Александр Каменный выпустил дебютный альбом «Ходики», который имел большой успех у поклонников жанра. Проживает в Санкт-Петербурге. Михаил Дюков
↧
Ольга Каменская
КАМЕНСКАЯ ОЛЬГА ВИКТОРОВНА (Olga Kamieńska) (20.10.1905-27.02.1981) – исполнительница песен и романсов родилась в Грозном. Отец – Виктор Каменский (военнослужащий), мать – Александра Болотова. Получила хорошее музыкальное образование, играла на фортепиано. После революции, уже в году Гражданской войны будущая певица вместе с семьей эмигрировала в Польшу. Первое выступление на сцене Ольги Каменской состоялось в 1925 году, а уже в 1927 она регулярно пела на Польского радио. С 1933 года постоянно выступала в варшавском кабаре „Femina”, куда ее специально приходила послушать публика. С 1934 года она пела в кабаре „Nowym Momusie”, ее репертуар – цыганские и русские романсы, песни на польском языке: "Голубые глаза", "Мы только знакомы", "Не надо встреч", "Не надо, не надо", "Сердце", "Спи, моя кроткая""Эй друг-гитара", "Я ехала домой"и другие. В том же 1934 году снялась в фильме «Ханка» (Hanka) в сопровождении хора Ежи Семенова. Много ездила с концертами по Европе, в 1395 году концертировала в США. Польская пресса высоко отзывала о певческом мастерстве и таланте Каменской, критики называли её "певчей птицей Варшавы". Записывалась на таких лейблах как "Коламбия", "Одеон"и "Сирена Электро". Втора Мировая война застала Ольгу Каменскую в Париже, где она оставалась до 1945. В мае того же года она вернулась в Польшу и поселилась в Лодзи. Периодически выступала на польском радио, но из-за проблем со здоровьем отошла от эстрадной карьеры. В конце 1970-х годов Ольга Каменская переехала в Варшаву, где скончалась и похоронена. Михаил Дюков
↧
Леонид Коржов
КОРЖОВ ЛЕОНИД НИКОЛАЕВИЧ (р. 24.02.1955 г.) – автор и исполнитель в жанре русского шансона родился в цыганское семье в Воронеже. Отец – Николай Дмитриевич Коржов, мать – Друшлякова Евдокия Дмитриевна. Брат отца Василий Коржов руководил первым официальным цыганским ансамблем. Леонид Коржов воспитывался в интернате, много занимался в секции бокса, чемпион России по этому виду спорта. После Армии работал на такси, по ошибке был осужден, через 5 лет был оправдан за отсутствием состава преступления. В 2000 году записал с Ларисой Чернышовой и издал альбом «Памяти Комара», с которым был лично знаком. Леонид Коржов живет в Воронеже, есть три сына – Роман, Руслан и Илья. Михаил Дюков Дискография: 2000 г. Памяти Комара 2004 г. Игрок 2007 г. Лёнька
↧
Константин Котляров
КОТЛЯРОВ КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ (Constantin Kotlarow) (р. 21.10.1930 г.) – ученый-атомщик, певец (баритон) родился в городе Туркуэн (Франция) в семье русских эмигрантов. Константин Котляров окончил Русскую гимназию в Париже, а затем Высшую школу химии и Национальный институт атомной науки и техники в Сакле (пригород). В 1954 стажировался в Институте радия в Париже, а с 1956 по 1958 проходил службу во французской армии в Тунисе и Алжире, командовал отрядом специального назначения. В 1955–1966 годах он работал в Центре атомных исследований в Шатийоне-Сакле), написал несколько больших научных работ по защите от радиации, о радиоактивных элементах, также много переводил иностранные научные труды на французский язык. В 1967 ученый основал первое во Франции общество по радиоактивной защите, по этой же тематике сотрудничал с рядом государственных предприятий до 1969. Затем отошел от науки. Еще в 1958 Константин Котляров начал обучаться вокалу в школе М.Н. Кузнецовой-Массне, выступал в сборных концертах. А в 1962 дал несколько благотворительных концертов в школы, где учился. В 1963 купил в Париже ресторан «Le Gaudeamus» и все более активно стал заниматься певческой карьерой, много выступает в таких ресторанах, как: «Распутин», «Шехерезада», «Нови» и других. В 1967 Котляров записал и издал на лейбле "Le Chant Du Mond пластинку "Chansons tziganes de russie"в сопровождении Русского оркестра народных инструментов п/у Юрия Николаева, эта пластинка выдержала имела большой успех и выдержала несколько переизданий. С 1976 Котляров принимает участие в дублировании и синхронном переводе франко-русских фильмов, также сам снимался в кино: «Сцены из жизни» (1985), «Красная икра» (1986) и «Парижская мелодия» (1994). Михаил Дюков Дискография: Kostia Kotlarow - "Dans les faubourg de Moscou" (SIDERAL 1906) Constantin Kotlarow "Musique des gardiens de la paix de Paris" (Decca 79.534) Constantin Kotlarow chante en russe (Philips 432.586) 1967 г. Constantin Kotlarow (SERP 2001) 1967 г. Constantin Kotlarow chantee... (Le Chant du Monde EP - 45 3229) 1967 г. Constantin Kotlarow "Chansons tziganes de Russie" (Le Chant du Monde LDX 74305) 1974 г. Kostya "Russian Gypsy" (Monitor MFS-474) 1975 г. Constantin Kotlarow "Chansons populaires de russie" 1976 г. Constantin Kotlarow "Chansons tziganes de Russie" 1980 г. Kostia Kotlarow "Moscou 1980" (Perspective R 8000)
↧
↧
Борис Котлярчук
КОТЛЯРЧУК БОРИС ЛЕОНИДОВИЧ (04.08.1936-07.08.1998) – меломан, коллекционер-филофонист, музыковед, по образованию – металлург. Родился в городе Мариуполе (Украина). Отец – Леонид Иванович (инженер-электрик радиосвязи), мать – Людмила Ивановна (инженер- электрик). В 1962 году Борис Котлярчук окончил Ждановский металлургический институт, прокатное отделение. Начал трудовую карьеру на комбинате имени Ильича – техником, затем был инженером по мехоборудованию цеха холодной прокатки, начальником технического бюро, старшим мастером по ремонту мехоборудования кранов в листопрокатном цехе завода «Стан 3000». С 1980 по 1983 год работал в Чехословакии. Работал инженером в прокатном отделе Укргипромеза (1984-1988). Награжден медалями и памятными знаками. Еще в юности Борис Котлярчук увлекся собиранием записей русской дореволюционной эстрады, публиковал музыковедческие статьи в местной газете «Приазовский рабочий», в журналах «Советская эстрада и цирк», «Музыкальная жизнь», «Польша». В 1996-1998 годах, работал внештатным корреспондентом газеты «Мариупольская жизнь» и готовил программы «Воскресный патефон» и «Ретро-калейдоскоп» на радио «Лавенсари». В 2011 семья издала книгу Бориса Леонидовича «Старые песни. История и судьба», которая на 4-ом региональном фестивале «Книга и пресса Мариуполя» была награждена дипломом лауреата конкурса «Лучшая книга года-2011» в номинации «Краеведение. Культура и искусство». Также Борис Котлярчук автор рукописей «Эстрадная песня. Исторический очерк» (1993, в соавторстве с М.И. Мангушевым) и «Русская песенная эстрада в лицах» (1995). Вдова – Котлярчук Светлана Викторовна, дочь – Котлярчук Юлия Борисовна. Михаил Дюков
↧
Николай Котрин
КОТРИН НИКОЛАЙ ВАЛЕНТИНОВИЧ (р. 19.12.1960 г.) – автор и исполнитель в жанре русского шансона родился в городе Грязовец Вологодской области. Отец - Валентин Андреевич (партработник), мать Фаина Ивановна (стрелочник на железной дороге). Участь в средней школе еще в восьмом классе создаёт ВИА, первые песни и стихи появились в четырнадцать лет. После окончания школы устроился на завод АРЗ слесарем, здесь же участвует в художественной самодеятельности, играет в народном театре при местном ДК. В 1978-1980 годах служил в Армии на точке в Арктике, писал для стенгазеты стихи. После демобилизации много ездил по стране, работал на стройках, в 1999 начинает петь в ресторане. Тогда же познакомился с певцом Сергеем Азаровым и начинает с ним творческое сотрудничество, песни звучат в эфир радиостанций, выходят на CD. В 2001 Николай Котрин познакомился с певцом Виталием Синицыным и Евгением Сучковым (Виталь), написал для них программы и они гастролируют по России. В 2003 Котрин принял участие во Всероссийском музыкальном фестивале «Радуга талантов» и стал его дипломантом в номинации «Лучший поэт». В 2005 студия «Зодиак рекордз» и «Central music» выпускают альбом Виталия Синицына «Снегири» и диск Виталя «Дорога безответная», автор стихов Николай Котрин. Также его пенсии поют Михаил Блат (Колчин) и Александр Иваненко. В 2012 создал группу «Folk Катрин band» в составе: Николай Котрин – вокал, Антон Чикавинский – гитара, клавиши, аранжировка, Алексей Котрин – бас, ударные. Группа планирует записать свой собственный диск. Николай Котрин живет в городе Вологде, состоит в гражданском браке, есть дочь Юля и сын Алексей. Михаил Дюков Дискография: 2005 г. Снегири – Виталий Синицын 2006 г. Дорога безответная – Виталь 2009 г. Боже подари мне женщину – Виталь 2009 г. Табун – Михаил Блат 2010 г. Я назову тебя любимая – Александр Иваненко 2014 г. Улочки любви
↧
Александр Жданов
ЖДАНОВ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ (12.02.1948-11.02.2013) – автор-исполнитель в жанре русского шансона родился в Донецкой области (Украина). Окончил филфак, также есть диплом инженера-эколога. Работал геологом в Москве. В 1990 дебютировал альбомом «Патроны», широкую известность автору принес альбом «259 или Учите феню» (1995). В 2005 Александр Жданов выпустил сборник стихов «Печальный трубач». Михаил Дюков Дискография: 1990 г. Патроны 19902 г. Приходи в пивную 1992 г. Старенький наган 1994 г. Там, где нас нет 1995 г. 259 или Зубрите феню 1996 г. Я тут стоял 1997 г. Скиф – 1 1998 г. Скиф – 2 2000 г. Скиф – 1 (переиздание) 2000 г. Скиф – 2 (переиздание) 2010 г. Перекати поле 2010 г. Калиточка 2011 г. Где Бог – та и Родина Урок этикета Сон-трава Одно мгновение
↧
Сергей Крестовский
КРЕСТОВСКИЙ СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ (р. 09.07.1969г.) – автор-исполнитель в жанре эстрадного шансона родился в Ленинграде. Мать – Кузнецова Маргарита Анатольевна (техник-рентгенолог). Сергей окончил восьмилетнюю среднюю школу, также около года проучился в музыкальной школе по классу баяна. Уже после службы в Армии недолго учился в Музыкальной школе при ДК им. С. Кирова по классу гитары и вокала. Первые песни написал в 16, а серьезные вещи появились в 25. До Армии Сергей Крестовский окончил ПТУ, профессию повара 4 разряда. После демобилизации с 1990 по 1991 работал в ресторане «Балтика» поваром, затем продавцом в «Ленпродторге». Окончил курсы официантов и с 1992 по 1996 год работал в ресторане «Пиросмани». Затем по причинам личного характера несколько лет прожил в Швеции, вернулся в Санкт-Петербург. В период с 2001 по 2002 вместе с Филиппом Клибановым и Игорем Войханским записал и издал проект «Русская рулетка» - альбом «Ля Мурка». В 2004 году Сергей Крестовский записал и издал на студии «Ночное такси» альбом «Мотылек», в 2012 там же записал диск «Сердце шансонье». В работе над обеими пластинками принимали участие Виктор Смирнов (аранжировка), Андрей Егоров (гитара), Алексей Баев (скрипка), Дмитрий Попов (саксофон), звукорежиссер Вячеслав Распопов и другие. Сергей Крестовский принимал участие в фестивале памяти Аркадия Северного (2008), концерта памяти Михаила Круга (2004) и других. Проживает в Санкт-Петербурге. Михаил Дюков Дискография: 2002 г. La Murka 2004 г. Мотылек 2012 г. Сердце шансонье
↧
↧
Сергей Куприк
КУПРИК СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ (р. 07.11.1973 г.) – певец и музыкант в жанре русского шансона родился в Москве. Окончил среднюю школу № 626. В 1989 Сергей Куприк поступил в училище имени Гнесиных на эстрадное отделение по классу гитары. С 1992 занимается вокалом в Российской музыкальной академии имени Гнесиных. С 1994 по 2008 год Сергей Куприк – солист группы «Лесоповал». В 2008 певец окончил Луганский институт культуры и искусств, специализация "менеджмент шоу-бизнеса". С 2009 выступает сольно, исполняя песни на стихи Вадима Цыганова, музыка – Александр Федорков и Александр Морозов. Сергей Куприк Заслуженный артист Украины (2004). В 2012 дебютировал сольным альбомом «Лебедь белый». Жена – Екатерина. Сын – Нил. Михаил Дюков Дискография: 2012 г. Лебедь белый
↧
Лукьяновка
«ЛУКЬЯНОВКА» – вокально-инструментальная группа создана в Киеве (Украина) в 2007 году работает в жанре русского шансона. Поэт, композитор, солист – Вячеслав Кукоба (творческий псевдоним Сева Оболонский). Как пишут украинские СМИ: «Стиль и формат проекта выдерживается благодаря Вячеславу Кукобе, знающего жизнь героев своих песен не понаслышке, и имеющему опыт выступлений в местах заключения». Дебютный диск группы «Лукьяновка» вышел в 2007 году и принес проекту широкую известность в Украине и России. КУКОБА ВЯЧЕСЛАВ (р. 26.06.1959 г.) – родился в Киеве. Параллельно со средней школой, окончил музыкальную по классу гитары и баяна. В середине 1970-х получил звание кандидата в мастера спорта СССР по боксу, в 1976 из-за тяжелой травмы покинул спорт. В 1977 начал писать песни и музыку. В 1980 Вячеслав Кукоба поступил в Киевскую народную консерваторию им. П.Чайковского на композиторское отделение, а в 1985 - в институт культуры на дирижерско-хоровой факультет. Работал в «Укрконцерте». Лауреат различных конкурсов и фестивалей. Михаил Дюков Сайт - lukyanovka.com.ua Дискография: 1989 г. Обелиск (сольно – В. Кукоба) 2002 г. Афганский ветер (сольно – В. Кукоба) 2002 г. Груз-200 (сольно – В. Кукоба) 2005 г. С пулей под сердцем (сольно – В. Кукоба) 2005 г. Кобзарь (сольно – В. Кукоба) 2007 г. Подогреем пацанов 2008 г. Годы - купола 2009 г. На волю 2010 г. Амнистия 2011 г. Ангел мой хранитель
↧
Лариса Луста
ЛУСТА ЛАРИСА (р. 29.01.1979 г.) – исполнительница песен и романсов родилась в городе Тихвине Ленинградской области. В 1993 окончила Санкт-Петербургский университет экономики и финансов имени Н. А. Вознесенского, а с 1993 по 1998 обучалась вокалу в Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, затем два года стажировалась на кафедре пения. Лариса Луста лауреат Всероссийского конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада» (1999), обладатель 1 премии на конкурсе «Весна романса» (2000), специальной премии итальянского музыкального фонда в Болоньи (2000). Снялась в фильмах: «Любви старинные туманы» (2001), «Retrum» (2008), «Демон и Ада», «Видримасгор», «Жена по контракту», «Гаишники», «Литейный, 4», «Итальянцы», «Чёрный город» и другие. С начала 2000 активно гастролирует по России и миру, участвует в программах на ТВ, посвященных русскому романсу. Проживает в Санкт-Петербурге. Михаил Дюков Сайт - lusta.ru Дискография: 1999 г. Musical Offering 2004 г. Наши встречи 2005 г. Приношение 2006 г. Ожерелье 2008 г. Лариса Луста и Двойной Дуэт "МаГрИгАл" 2008 г. Тайна 2009 г. Танцы на углях 2009 г. Танцы на углях (DVD) 2010 г. Бесконечность (сингл) 2011 г. Невидимая нить 2012 г. Labyrinth 2013 г. Пасьянс
↧
Марк де Лучек (Marc de Loutchek)
ЛУЧЕК МАРК АНТОНОВИЧ (Marc de Loutchek) (24.10.1939-20.12.2008) – музыкант. Марк родился в Клиши, его родители были русскими эмигрантами, позже семья переехала в Париж. Окончил парижскую консерваторию. Хорошо играл на балалайке, а также на гитаре и пианино. Свою карьеру музыканта начал в русском кабаре, где пели Валя и Алеша Димитриевичи. Уже позднее Марк де Лучек открыл ресторан «Балалайка», где любили бывать президент Франции Миттеран, артист Сергей Гинзбург и многие другие парижские знаменитости. В 1960-е принял руководство оркестром балалаечников Интерната Святого Георгия под управлением П.Ф. Волошина. В 1967 вместе с Алешей и Валентиной Димитриевичами принимал участие в записи пластинки цыганских песен и романсов. В 1968-1969 годах в Европе и Канаде показывали телевизионный документальный фильм "От Тараса Бульбы до Гагарина" ("De Tarass Boulba à Gagarine") сценариста Клода Верника и режиссёра Франца Морани, в нем снялись ансамбль Марка де Лучека, Алеша Димитриевич и Людмила Лопато. Ансамбль Марка де Лучека также принимал участие в съемках художественного фильма «Болеро» (1981). За долгие годы своего существования «Балалайка» и сам Марк де Лучек принимали участие в записи многих видных певцов: цыган Димитриевичей, певицы Белки, Ивана Реброва (с ним гастролировал с 1975 по 1983 годы), Светланы Лучек (Svetlana Loutchek), цыган Ивановичей, Белка Немировская и многих других. При жизни музыканта в 2000-х удалось издать серию цыганской и русской «Балалайка» из шести виниловых пластинок, куда вошли его самые яркие работы, седьмая вышла уже после кончины Лучека. Жена Ольга Лучек (Потемкина) и сын Паскаль Лучек (гитарист) продолжают дело Марка де Лучека. По воле музыканта его прах развеян в предместьях Парижа. Михаил Дюков Дискография: 1968 г. De Loutchek Marc Ensemble & Aliocha Dimitrievitch - «De Tarass Boulba A Gagarine» 1973 г. Von Peterburg nach Nowgorod 1974 г. Ivan Rebroff – Russische Party II (несколько композиций) 1990 г. SVETLANA DE LOUTCHEK - CHANSONS RUSSES 1997 г. Jean-Jacques Goldman – En Passant (Балалайка – М. Лучек) 2009 г. Bielka "Les Années Balalaika" 2010 г. Balalaika: chansons russes et tsiganes russes vol.1 2011 г. Balalaika, vol. 2 (Chansons russes) 2011 г. Balalaïka Marc de Loutchek Volume 1&2 Chansons russes 2011 г. Balalaika, Chansons Russes Et Tsiganes Russes, Vol. 4 (Russian and Gypsy Songs) 2011 г. Balalaika, Chansons russes et Tsiganes russes, Vol. 6 (Russian and Gypsy Songs) 2010 г. Chansons russes et tsiganes russes vol. 7 2012 г. Balalaika, Chansons russes et Tsiganes russes, Vol. 5 (Russian and Gipsy songs) 2012 г. Balalaïka Chansons Russes, vol. 3
↧
↧
Сергей Маевский
МАЕВСКИЙ (ГАРАС) СЕРГЕЙ (р. 23.03.1973 г.) – автор-исполнитель в жанре русского шансона в селе Маевка в Чуйской долине (Киргизия). По окончании восьми классов Сергей поступил в профтехучилище, освоил профессию сварщика. В начале 1990-х вместе с семьей эмигрировал в Германию, работал в кузнице, затем водителем-дальнобойщиком. Так получилось, что Сергей Маевский попал в аварию и долго находился в больнице, где освоил гитару и начал исполнить песни. Маевский нашел в городе Ульме студию звукозаписи «Клин», где в 2006 и был записан его дебютный альбом «Душа говорит». В работе над диском приняли участие: скрипач Георгий Джарашнели, аранжировка Виктор Гельвер и гитарист Сергей Минц. Финансировал альбом друг Сергея Маевского, бизнесмен Андрей Витман. Позже вышли альбомы «Чуя - родные края», «По лезвию ножа» и другие. Сергей Маевский продолжает жить в Германии, выпускает новые альбомы. Михаил Дюков Сайт - maevskij.de Дискография: 2006 г. Душа говорит 2007 г. Чуя – родные края 2009 г. По лезвию ножа 2011 г. Почему? 2012 г. МР3 (все альбомы)
↧
Iouri Azios-Manoff
АЗИОС-МАНОВ ЮРИЙ (Ioury Azios-Manoff) – исполнитель цыганских песен и романсов родился и проживает во Франции. Отец – цыган, мать – татарка. Родители эмигрировали в Европу из России после Гражданской войны. Юрий обладает уникального голоса в четыре октавы. Выступать в парижских ресторанах он начал еще в 1960-х, в 1967 ему довелось выступить в ресторане перед королём Бельгии. В 1970-х известный журналист Иван Аудорд (Yvan AUDOUARD) познакомился с певцом и представил его продюсеру Даниэлю Казанове (Daniel CASANOVA). И Юрию было предложен контракт в шоу «Bilboquet». Это было начало успеха Азиос-Манова. И буквально через пару лет он записал одну из первых своих виниловых пластинок «Цыган – песни без границ» в сопровождении оркестра под руководством аккордеониста Гая Себасьерра, в котором также играли гитарист-балалаечник Паскаль де Лучека (сын Марка де Лучека), балалаечник Пит Жаке и другие. В 1980 композитор M. Франсуа Лопез (M.François LOPEZ) специально для певца написал оперетту «Цыганский бродяга», которая несколько лет с успехом шла на парижских сценах. В репертуаре Юрия Азиос-Манова есть песни на русском, французском, испанском и языках, поет песни Александра Вертинского, романсы, оперные арии. В 1995 французская пресса назвала Юрия Азиос-Манова «цыганским Паваротти», он много гастролирует по Европе и миру, принимает участие в благотворительных акциях. Сайт - youri-aziosmanoff.com Дискография: 1965 г. Azios Manoff - Vega 1966 г. chez Barclay - Orchestre / arrangements: direction Clyde Borly 1982 г. Le Tzigana 1992 г. Coeur de chômeur (сингл) 1995 г. Kalinka (сингл) 1997 г. Le Prince des Tziganes 2004 г. Un enfant c'est sacré (сингл) 2004 г. Choukar Tzigane 2004 г. Passion 2008 г. Choukar Tzigane (сингл)
↧
Дмитрий Набоков (Dmitri Nabokov)
НАБОКОВ ДМИТРИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ (Dmitri Nabokov) (10.05.1934-22.02.2012) – американский оперный певец (бас) и переводчик родился в Берлине. Отец – Владимир Владимирович Набоков (писатель), мать – Вера Евсеевна Слоним (литературный деятель). В 1937 году семья Набоковых переехала в Париж, а в 1940 - в Нью-Йорк. В 1951 Дмитрий Набоков поступил в Гарвардский колледж, где он изучал историю и литературу, но музыка была его истинной страстью. Он окончил колледж в 1955 с отличием и в течение двух лет обучался вокалу в музыкальной школе Longy. В 1957 Дмитрий был призван в Армию США, где проходил службу в качестве переводчика и помощника священника. Уже в это время он много переводит произведения отца с русского на английский язык, в том числе «Приглашение на казнь», позднее перевел роман «Волшебник». Вместе с Набоковым-старшим Дмитрий перевел на английский роман «Герой нашего времени» Михаила Лермонтова. В 1961 Дмитрий Набоков выиграл Международный оперный конкурс «Reggio Emilia» в номинации «бас» с этого момента и началась его карьера, как оперного певца. За эти годы он выступал на одной сцене с такими звездами, как Лучано Паваротти, Монтсеррат Кабалье, Джакомо Aragall. Как полу-профессиональный водитель он принимал участие в различных гонках и в 1980 попал в серьезную аварию, которая положила конце его эстрадным выступлениям. С этого момента он занимался только научными работами и переводами, связанными с наследием своего отца. В 2009 при его активном участии был напечатан роман Владимира Набокова «Лаура и ее оригинал». В последние годы жизни Дмитрий Набоков жил в Палм-Бич (США, Флорида) и Монтре (Швейцария). Скончался он в городе Еве в Швейцарии. Михаил Дюков Дискография: 1974 г. Russische Lieder (LP)
↧