САВОЯРОВ (СОЛОВЬЕВ) МИХАИЛ НИКОЛАЕВИЧ (30.11.1876-04.08.1941) – русский куплетист, поэт и композитор родился в Москве. Уже с середины 1990-х годов артист хорошо известен на петербургской эстраде своими комическими и сатирическими куплетами, а также зарисовками из жизни быта и городского дна. Первое время он был скрипачом в частной опере, потом играл в «Паласе» (позже – Ленинградский театр музыкальной комедии). С начала 1900-х его фото печатают на открытках, регулярно выходят нотные издания куплетов. В 1905 начинаются его успешные гастроли по России. В 1914 в Петербурге вышел первый авторский сборник Михаила Савоярова, становятся знамениты его песенки: «Кисанька», «Погулял», «Благодарю покорно», «Наша культура», «Из-за дам», «Луна, луна, наверно ты пьяна?» и многие другие. Он автор строк - «Вот вам плоды просвещенья, вот вам наша культура!». В 1920-х годах была популярна в исполнении Елены Никитиной (1899—1973), второй жены певца, опереточная «Песенка пролетарки» и романс-пародия на А. Вертинского «Вы всё та же». Слава же самого Михаила Савоярова сходит на нет из-за неактуальности жанра. В 1933 он переезжает в Москву, где умер от сердечного приступа во время бомбежки в 1941 году. Михаил Савояров один из первых исполнителей песни «Алеша, ша, возьми полтоном ниже, брось арапа заправлять», автор текста песни «Трубачи» («По селу бегут мальчишки, Девки, бабы, ребятишки…», из фильма «О бедном гусаре замолвите слово». Давал уроки актерского мастерства Аркадию Райкину, Александру Менакеру и другим.
↧
Михаил Савояров
↧
Павел Прокопеня
ПРОКОПЕНЯ ПАВЕЛ (Pawel Prokopieni) (18.08.1908-09.10.1976) – исполнитель песен и романсов (бас-баритон) родился в деревне Заполье Брестского уезда (ныне, Пружанский район Брестской области). В детстве Павел батрачил в усадьбах в окрестностях Минска и Гродно. Ввиду передела Польши и Европы оказался в Польше, работал посыльным в Воеводском управлении и в полицейской комендатуре. По легенде жена комиссара полиции обратила внимание на песни Павла Прокопеня и отправила его учиться вокал в Краков. Довольно быстро парень стал известным певцом, пел с Яном Кепурой, потом начались гастроли по Польше. В репертуаре Павла Прокопеня были польские, белорусские, русские народные песни и романсы, которые он регулярно начал записывать с начала 1930-х годов в фирме «Сирена Електро». Некоторое время певец выступал со знаменитым польским певцом Ежи Семёновым и его хором. В сентябре 1939 Павел Прокопеня оказался во Львове на территории СССР. В 1941 Павел Прокопеня пел в городе Куйбышеве, а в середине войны стал членом артистического ансамбля Карпатской Бригады. После 1945 он эмигрировал в США, гастролировал по миру, выступал в Палестине, Ливане и других странах, везде, кроме Польши. Умер Павел Прокопеня и похоронен в Нью-Йорке. Дискография (PL): 12 Old Russian Songs Songs of Poland's Millenium The Most Beautiful Italian Arias & Songs Rozszumialy sie wierzby placzace (сингл) CZERWONE MAKI (сингл) 1956 г. Boris Godounoff in Concert Form (сборник артистов)
↧
↧
Людмила Попова
ПОПОВА ЛЮДМИЛА МИХАЙЛОВНА (29.12.1898-1972) – русская, советская поэтесса родилась в Санкт-Петербурге. В 1918 она уже опубликовала свое первое стихотворение в «Новой Петроградской газете», в 1925 – первую книгу «Разрыв-трава». В 1930 Людмила Попова окончила Институт истории искусств, сначала работала в «Красной газете», затем в «Ленинских искрах». Автор слов городского романса «Повези меня, миленький, в бар», очень популярного в довоенном Ленинграде. В 1930 вышла вторая книга стихов Поповой «Берега и улицы». Много общалась и дружила со знаменитыми поэтами той эпохи – Николай Клюев, Всеволод Рождественский и другие. В том же году Людмилу Попову командировали на Урал, чтобы она погрузилась в жизнь заводов и пролетариата, идейно «перековалась» и позже выпустила книгу очерков об уральских заводах «На Урале» (1932), «Казгресс» (1933), с лирической поэзией было покончено. В 1936 у нее вышла поэма о Невской Дубровке — «Киров на Невдубстрое», далее – «Открытое небо» (1938) о перелете Валерия Чкалова через Северный полюс, поэма «Счастье летать» (1941) о героизме женщин-летчиц. В годы Великой Отечественной войны вместе с Ольгой Берггольц работала на радио, затем добровольцем ушла на фронт Награждена орденом Красной Звезды и медалями. Скончалась и похоронена в Ленинграде.
↧
Михаил Грицкан-Армаш
ГРИЦКАН-АРМАШ МИХАИЛ (р. 08.03.1966 г.) – исполнитель в жанре эстрадного шансона родился в Украине. Параллельно с общеобразовательной школой окончил и музыкальную по классу аккордеона. После окончания школы Михаил поступил в Подольскую Аграрную академию, где стал солистом студенческого ВИА. Затем был призван в Армию, где организовал собственный ВИА «Шторм». После демобилизации окончил ВУЗ и занялся музыкальной карьерой. В 2011 в Киеве записал и издал дебютный альбом «Белая метель». Сайт - hrytskan.com Дискография: 2011 г. Белая метель
↧
Александр Клеев
Александр Клеев родился в 1982 году. Проживает в городе Екатеринбурге. Музыкант уже девять лет занимается организацией развлекательных мероприятий. Выступает в качестве ведущего и вокалиста. Работает на площадках разных городов России. Любимым стилем исполняемой музыки называет шансон. Некоторое время работал на радио в городе Северодвинске Архангельской области. В 2013 принял участие в фестивале Аркадия Северного в Санкт-Петербурге, в настоящее время Александр Клеев записывает сольный альбом.
↧
↧
Игорь Туринский
Игорь Туринский родился в 1984 году в городе Туринск Свердловской области. С 15 лет «познавал шансон» с гитарой в руках. В дальнейшем стал серьезно заниматься этим музыкальным направлением. Уже четыре года работает в ресторанах города Екатеринбурга в качестве солиста-вокалиста. В его репертуаре композиции собственного сочинения и песни известных авторов шансона по-русски. Игорь Туринский работает в стилистике лирического шансона. Тщательно готовит новый сольный альбом. В 2013 году принял участие в фестивале Аркадия Северного в Санкт-Петербурге.
↧
Сергей Ченский
Сергей Ченский – автор и исполнитель в жанре лирической эстрадной песни и шансона – приступил к записи нового альбома под рабочим названием «Автопилот». В CD войдут 12 композиций: «Цветик-семицветик», «Варенька», «Автопилот», «Старая Рязань», «Сиваш» и другие. Выпуск альбома намечен на середину апреля. В декабре 2012 Ченский закончил работу над EP-альбомом «Не вели казнить». Релиз альбома состоялся на лейбле Classic Company. Презентация EP прошла в конце 2012 года; в поддержку альбома Ченский дал сольный концерт в клубе «Гнездо глухаря». Песни артиста «Новый год» и «Фата» попали в ротацию на «Радио Шансон», где музыканта называют «добрым рыцарем русского шансона». По мнению экспертов, репертуар Ченского можно отнести к «новой волне русского шансона», по настроению и тематике его композиции близки к творчеству Стаса Михайлова и Елены Ваенги. На счету музыканта десятки аншлаговых выступлений в концертных залах и московских клубах («Гнездо глухаря», «Синий троллейбус» и др.), а также выступления в театрах «Золотое кольцо» и «Русский терем». Помимо этого Сергей является победителем межрегионального конкурса авторской песни «Родники» (2010) и международного конкурса «Каблуковская радуга» в номинации «Авторская песня» (2011). В декабре 2012 года Ченский стал лауреатом в номинации «Эстрадная песня. Шансон» на международном музыкальном фестивале «Время петь!». В преддверии Нового 2013 года клип Сергея Ченского на композицию «Киселёк» был представлен широкой публике в Интернете, где получил внушительную популярность у пользователей. Песни Сергея Ченского «Новый год» и «Гитара» включены в сборники «Шансон Встречает Новый Год. 2013» и «Дорожные байки». В начале 2013 года Сергей Ченский начал сотрудничество с популярной группой «Попутчик», музыкальным проектом Михаила Круга. Первым этапом творчества тандема стала новая песня «Пуля-дура». Автором слов и музыки к лиричной композиции о суровых и трагичных буднях простого русского человека является сам Ченский. Когда в России гремела новость о деле майора милиции Дениса Евсюкова, эта трагическая история оказала большое влияние на артиста, который решил рассказывать слушателям не про «жизнь по понятиям», а нести в массы душевность и искренность. На сцене Ченский - не актер и лицедей, а правдивый исполнитель, образы в песнях которого не надуманы и искусственны, а взяты из жизни.
↧
Татьяна Маргай
Татьяна Маргай - певица, актриса, автор песен. Родилась в республике Бурятия, в 2011 году приехала в Москву. В январе 2012 года на музыку В. Чернякова и стихи С. Ахунского ею была записана песня «Любовница». В этом же году Татьяна Маргай записала песню «Выбираю» на стихи Л. Рубальской и музыку В. Чайки, который также написал музыку к песне «Не звони», на стихи Т. Маргай. На сегодняшний день, Татьяна Маргай принимает участие в творческих вечерах у Л. Рубальской и продолжает записывать песни. Свои песни Татьяна называет просто – «маленькие истории любви». Проживает в Москве.
↧
Павел Вишерский
Павел Вишерский - автор-исполнитель из города Красновишерска. Автобиография: «…Родился я в 1972 году в городе Красновишерске, что раскинулся на левом берегу легендарной реки Вишеры. Музыка в моей жизни была самого раннего возраста. В школьный хор меня привлёк наш учитель музыки. Тогда, еще будучи школьником, я понемногу начал сочинять стишки для песен. Окончив школу в 1989 году, я поступил на работу, токарем в ЦРГО. Одновременно я решил создать музыкальную группу. Итак, Андрей Бородин, Николай Островский и я - единственный состав гр. «Вишера электро». Песенный репертуар состоял из произведений написанных и записанных нами, наши кассеты распространялись по городу из рук в руки. Жизнь - штука стремительная, и через пять лет я поступил в Уральскую Государственную Горно-Геологическую Академию в городе Екатеринбурге. Учёба учебой, а песенки-то пишутся, и желание сделать современную аранжировку и качественную запись песни не даёт покоя, и после непродолжительных поисков я встречаю Косарева Николая Николаевича - Человека с Большой Буквы и звукорежиссера от Бога. Николай Николаевич познакомил меня с Кощеевым Владимиром - музыкантом и аранжировщиком, и вот такой триадой мы записали несколько, на мой взгляд, очень симпатичных песен. После окончания ВУЗа я возвратился в родной Красновишерск, а в 2008 году переехал в Екатеринбург. И здесь я решил рискнуть и осуществить мечту: написать и записать свой альбом. Конечно один написать его я бы никогда не смог, но волею судеб я встретил Кирилла Зайцева и заочно познакомился с Анной Тальновой. Эти люди поверили мне и, поверив в меня, помогли создать мой первый альбом «Вишерский».
↧
↧
Алиби, поп-группа
↧
Атас, шансон-группа
↧
Юлия Смирнова
Юлия Смирнова родилась и выросла в Рязани. С детства пела и сочиняла песни. Занималась музыкой, пела в хоре, с успехом участвовала в различных вокальных конкурсах. Закончила музыкальное училище по классу саксофона. Гастролировала по стране с различными музыкальными коллективами. Были постоянные поиски себя и своего стиля, своей музыки, своих песен. Певица работала в ресторанах, что считает хорошей профессиональной школой для себя. В Рязани прошли два сольных концерта Юлии Смирновой. В июне 2012г. состоялись презентация официального сайта певицы и выпуск CD «...Полюбишь ты!»,в котором представлены 14 песен, большая часть которых написано Юлией. Готовится второй альбом и, осенью этого года, очередная сольная программа.
↧
Александр Шипицин
Он родился под Самарой, в городе Жигулевске, как раз в тех местах, где гулял Стенька Разин. Окончил музыкальную школу и музыкальное училище по классу баяна. Затем окончил Казанский авиационный институт, попутно отслужив в армии. Распределился в Ригу, где начал работать инженером, и за два с небольшим года поднялся от молодого специалиста до коммерческого директора. -Когда я еще был молодым специалистом, создал семью. Надо было зарабатывать деньги. Пошел в Рижскую филармонию. И 7 лет отработал: с 9 до 18 - инженер, с 18 до как получится" - артист. Без сомнений, как инженер Александр смог бы достичь немалых высот, но тогда мы, возможно, никогда бы не узнали другого Александра Шипицина - удачливого бизнесмена, замечательного музыканта и талантливого певца-исполнителя! - Шансон - это душа! Я не пою песен, которые не понимаю и не собираюсь этого делать никогда. Я понимаю песню - и я ее пою. Я проживаю 4 минуты спектакля! Для меня каждая песня - это действие, театральный акт... Я могу спеть все, что угодно. Могу даже один куплет спеть голосом Карузо - но потом 3 дня буду хрипеть. Диапазон его голоса - три октавы. Это кроме той потрясающей артистичности и доверительности, которая мгновенно может смениться на жесткую, крайне серьезную манеру исполнени, или на теплую, смешную, с легким оттенком ерничества. Когда слушаешь Александра, почти сразу же начинаешь ощущать себя его другом - так он подает свои песни. И каждая из них - действительно целый спектакль! Не лицедейство в негативном смысле, а именно спектакль как произведение искусства - в каждую песню вложены Сашины душа и сердце. И еще - работа. То, что превращает способного человека в талантливого. Судите сами - меньше чем за два года Александром записаны 5 дисков! - Я пишу и свои песни, но пока не готов их показывать - сначала мне хочется стать мастером исполнения. С материалом проблем нет - уже сейчас у меня отобрано песен на 20 альбомов. Многие песни для меня написали Михаил Танич и Лидия Козлова. Михаила Исаевича я считаю своим вторым отцом - я просто обожаю эту семью! Кстати, он узнал, что я пою и играю на гитаре только через пять лет нашего знакомства. И это при том, что в Юрмале у нас рядом дома. Своими учителями Александр Шипицин считает Михаила Танича, Утесова, Вертинского, Высоцкого и Визбора - людей, создавших жанр шансона. В его репертуаре - песни на стихи Танича и Бродского, романсы и лирика, рок и классика. Главное то, что все эти песни - высокохудожественные произведения. И сейчас они звучат на "Радио Шансон". - Сегодня "Радио Шансон" - это радио N 1! Посмотрите, сколько людей слушают! Шансон - это мы. Мы, люди, выходящие из состояния той психической мутации, в которой были столько лет... И, слушая "Радио Шансон", я замечаю одну интересную вещь - оно становится чище, чище и благородней. Александр Касьянов
↧
↧
Мастер Гриша
Возникший в 1996 году дуэт Борис Кинер - Михаил Цитриняк (его официальное название - "Мастер Гриша") относится к поколению "младших бардов": оба родились в конце 50-х, дружили, слушали Окуджаву, Визбора, Кима, Городницкого и, естественно, учились у них. При этом, в отличие от поэта Окуджавы или океанографа Городницкого, Кинер и Цитриняк были актерами-профессионалами (а Цитриняк еще и режиссером). Дуэт сложился стихийно, но синтезировал все, что предшествовало "авторской песне"или окружало ее - городской романс, "цыганское"звучание, отечественную эстраду начала века, советскую песню 30-40-х годов, бардовскую классику, зарубежный, в первую очередь французский, шансон, элементы джаза и многое другое. Прошлой осенью Борис и Михаил показали на сцене Политехнического музея цикл "Хризантема" - четырнадцать романсов на стихи одного из самых ярких поэтов русского Серебряного века Иннокентия Анненского. И вот сейчас дуэт устроил в той же "Политехничке"презентацию следующего альбома - "Песни на бис". Впрочем, из записанного на диске в тот вечер прозвучали всего две-три песни. Презентация оказалась превосходным поводом снова собрать "свою компанию"и повеселиться! Конечно, рука режиссера (Цитриняка, естественно) ощущалась: программа была выстроена в виде некоего варьете в трактире образца 1915 года. С элегантным распорядителем церемонии, куплетистом-раешником, и разносившими по рядам шампанское лихими половыми Борькой и Мишкой, то бишь самими Кинером и Цитриняком. Варьетешные номера были откровенно винегретными, каждый показывал и пел, что хотел. Блистал своими миниатюрами Владимир Вишневский, Григорий Гладков исполнял разудалое кантри, Галина Хомчик - "The Man I Love"Гершвина, Надежда Сосновская - негритянские спиричуэлс, ну а Олег Митяев был, как всегда, как говорится, выше всех похвал... Аркадий ПЕТРОВ
↧
Виталий Синица
У него глубокая, но короткая линия жизни. Когда-то давно кирилловская цыганка сказала, что в 29 лет он или умрет, или начнет новую жизнь. Сейчас ему 30 лет, а в 29 он бросил пить и изменил фамилию. Я знаю Виталия еще с тех времен, когда он был просто Синицыным - симпатичным парнем, солистом группы "Сборная Союза". Тогда бессменный исполнитель местного хита начала 90-х "Давай, дружок, по Вологде кружок"все чаще появлялся на людях нетрезвым, а по городу поползли самые невероятные слухи. Поговаривали, что новоявленная поп-звезда на недели уходит в запой, занимает у кого ни попадя деньги, а потом прячется от кредиторов. Что за долги продал квартиру, что, будучи буйным во хмелю, ввязался в драку и чуть не лишился жизни. Много чего говорили тогда... Но все видели, как молодое, приятное Виталькино лицо постепенно приобретало те страшные черты, которые делают всех алкашей похожими друг на друга. Конечно, его пытались спасти. Уговоры и беседы по душам не действовали. Кодирование лишь на некоторое время давало передышку, а потом все начиналось с новой силой. Его даже запирали в квартире на четвертом этаже, но Синицын смело вышагивал в окно (благо была зима) и к вечеру снова был пьян. В день презентации второго альбома "Сборной Союза"Виталия пришлось уложить под капельницу. После многочасового внутривенного вливания очумевшего от лекарств Синицына привезли на концертную площадку распеваться. По всей сцене были разложены листочки со стихами, потому что половину текстов Синицын так и не выучил, а то, что помнил, забыл во время запоя. Ему дали 50 граммов коньяку и открыли занавес. Никто ничего не заметил, а то, что "Давай, дружок, по Вологде кружок"Синицын запел прямо с припева, фанаты восприняли как оригинальный сценический ход. Виталий блестяще отработал программу благодаря своей уникальной мышечной памяти. "Я и нотной грамоты толком не знаю, - признался мне Виталий (теперь уже Синица). - Но обязательно ткну в нужную клавишу. Помнят руки-то. И чего бы им не помнить, если тяжелее музыкальных инструментов Синицын сроду в руках ничего ни держал. В 5-м классе Никольской школы он организовал вокально-инструментальный ансамбль, где был не только солистом, но и художественным руководителем. Музыкальный ребенок приходил к главе администрации и нагло требовал автобус для поездки на гастроли. Автобус давали, и малолетний ВИА с ударной установкой из пионерских барабанов давал концерты в колхозных клубах. Гастроли продолжались, ВИА превратился в настоящую группу "32 октября", а школа незаметно сменилась Кирилловским культпросветучилищем, где Виталий Синицын получил троечный диплом и специальность "дирижер хора". Молодому специалисту поручили руководить хором ветеранов города Белозерска. На первом же занятии Виталий построил старушек и попросил распеться. Бабули грянули... Кое-какие особо запомнившиеся звуки этой распевки Виталий Синица иногда использует в песнях как спецэффекты. Именно с городом Белозерском связан взлет карьеры Виталия Синицына. Он начал профессионально петь и... пить. Рюмку - за обедом в ресторане, вечером после банкета в том же ресторане - с теми, для кого пел. Спился Виталий стремительно, буквально за два месяца. И началась жуткая круговерть из дружков, скандалов с семьей, кодирований. Во время очередной "завязки"Виталия пригласили в Вологду в "Спасский". Там-то его и заметил Евгений Журин. В конечном итоге именно эта встреча дважды изменила судьбу певца. Сейчас у Виталия Синицына (простите, Синицы) 7 альбомов и масса поклонников. Его часто узнают на улице, правда, автографы спрашивают только в Череповце. Он любит ездить в общественном транспорте и подслушивать, о чем шушукаются за спиной узнавшие его женщины. А ведь несколько лет назад все было по-другому. Бывшие знакомые перестали здороваться, начались проблемы в отношениях с музыкантами в группе. - Я тогда подумал: "Ведь Бог меня создал не для того, чтобы водку пить...". Я признался себе, что серьезно болен, еще раз закодировался и решил больше не пить. В этот момент меня поддержала самоотверженная любовь жены Лены. И вот уже почти два года живу и пою. Виталия теперь знают и в Москве. Журин, второй раз поставивший на Синицу, вложил немалые средства в раскрутку новой поп-звезды. - В Москве очень тяжело пробиться. Нужны большие деньги. Прокат одного ролика на МузТВ стоит 50 долларов, прокат ролика в программе "Доброе утро" - 3,5 тысячи долларов. А ведь я не хуже многих попсовиков-однодневок. У меня диапазон - две октавы, и работаю я только "вживую". Мне надоело быть "звездой"Вологодской области, я давно из этого вырос. Я бы мог прославить нашу область. Вот недавно мы работали в Рязани на Дне города. Полная площадь людей, я пою "Чумчара - дочь вождя". "Чум..."пою я, а дальше разворачиваю микрофон в сторону зрителей. И мне эта многотысячная толпа вторит: "Ча-а-ра!"Я тогда себя Фредди Меркьюри почувствовал. А когда пел "В комнатушке маленькой" - про ребят, погибших на войне, десантники сняли береты, а после песни хлопали и кричали: "Синица, ты молодец!". - Москва, Москва... Ты, наверное, просто завидуешь тем, кто туда пробился? - Завидую. Вот я на них смотрю и думаю, что тоже так могу. Даже лучше. Буду работать, стараться. Так что зависть - это совсем не плохо. Я ведь тоже кое-чего добился. Записываюсь в Москве на хорошей студии, где работают многие известные музыканты - Мурат Насыров, Юлия Началова... Кстати, Юлю на студию всегда привозит мама или папа. Как-то мы с ее мамой пили чай, она узнала меня, вспомнила "Женщину у окна"и сказала: "Чрезвычайно прилипчивая песня". - Стиль, в котором ты работаешь, называется "шансон". А что это такое? - Во-первых, шансон в России очень популярен. Вот едет машина, а из окон какая музыка играет? Шансон. Во-вторых, это самая народная музыка: вступление, четыре аккорда, простенькая тема. Все легко запоминается. В-третьих, я могу петь совершенно не соблюдая ритм, много импровизируя, как в джазе. Так что шансон - это, можно сказать, русский джаз. Во время всего нашего разговора Синица постоянно что-то пел, махал руками, показывал, в какой позе он будет запечатлен на новом рекламном плакате, и демонстрировал другие свои таланты. Мало кто знает, что Синица мог бы выступать на эстраде и как пародист. Вот будете на его очередном концерте, попросите Виталия поговорить с вами голосом Ельцина, Горбачева, Путина. Вам понравится. Я не являюсь поклонницей творчества Синицы. Но когда в Москве в большом музыкальном магазине я увидела компакт- диск группы "Сборная Союза", то (простите за газетный штамп) испытала чувство глубокого морального удовлетворения. Да и сам Виталий - добрый по жизни и честный в творчестве (он никогда не поет под фонограмму) мне очень симпатичен. Так что, не кривя душой, могу смело сказать: "Синица, ты молодец!". Юлия Арсеньева
↧
Геннадий Зачетный
Геннадий ЗАЧЁТНЫЙ (Зачетнов Геннадий Викторович) - родился 15 августа 1963 года в Саратовской области. Музыкой занимался со школьной скамьи, играл в духовом оркестре. Учась в школе, руководил вокально-инструментальным ансамблем. Играл на гитаре и пел в городском вокально-инструментальном ансамбле на танцплощадке. В 2011 году Геннадий Зачетный записал свои первый альбом «ТУДА И ОБРАТНО» - («Песни в ЗАЧЁТ»). В 2012 году исполнитель записал второй альбом «СТАРАЯ ИВА» - («Песни в ЗАЧЁТ-2»). Геннадий пишет песни для души: шансон по-русски, авторскую песню, лирику.
↧
Юрий Деденев
Юрий Деденев - поэт, композитор, конферансье, участник международных и и межрегиональных конкурсов. Живёт постоянно в Москве. Юрий Деденев учился в музыкальной школе по классу баяна, который навсегда остался его любимым инструментом. Cтихи и песни пишет с 15 лет. Имеет в своём багаже более 1500 произведений, в 2013 году решил всерьез заняться свой музыкальной карьерой. И в этом же году принял участие в 18-м фестивале Аркадия Северного в Санкт-Петербурге.
↧
↧
Анатолий Мезенцев
МЕЗЕНЦЕВ АНАТОЛИЙ ИВАНОВИЧ (30.01.1941-14.04.2013) - музыкант, аранжировщик, исполнитель в жанре русского шансона родился в городе Кировабаде. Параллельно со средней школой Анатолий освоил аккордеон. После Армии работал аккомпаниатором в Доме культуры города Тихорецка. Позже окончил Ростовское культурно – просветительное училище, затем учился в музыкальном училище Ставрополя по классу аккордеона. А 1969 Мезенцев уехал работать в Магадан, где окончил музыкальное училище. Там же трудился в ДК строителей, руководил оркестром, затем перешел работать в ресторан. В 1971 был записан концерт в ресторане «Южный» на 13-ом километре Колымской трассы, в нем принимали участие: Анатолий Мезенцев (вокал, клавиши), Вячеслав Аликульверт (бас-гитара, звукорежиссер), Николай Калдаев (саксофон) и Юрий Стрелков (ударные). Запись утеряна. В 1973 по просьбе друга Леонида Павлова Мезенцев в ресторане «Магадан» записывает песни, которые распространились по стране и стали известным, как концерт ансамбля «Магаданцы». Состав музыкантов ресторана «Магадан»: Анатолий Мезенцев (вокал, клавиши), Калдаев Николай (саксофон), Русинов Виктор (ударные) и Вячеслав Аликульверт (бас-гитара, звукорежиссер), Валерий Подлубный (вокал) и Александр Иванов (звукорежиссер). В концерт вошли такие песни, как: «Поспели вишни», «Капитан Беринг», «Колымская трасса», «Моя лопаточка», «Салажата» и другие. В 1975 Анатолий Иванович вернулся в Тихорецк, где продолжил свою работу в ресторане и занялся преподаванием. Летом 1979 по предложению звукорежиссера Станислава Сафонова Мезенцев принял участие в записи «Тихорецкого концерта» с Аркадием Северным в составе ансамбля «Встреча»: Анатолий Мезенцев (вокал, клавиши), Савельев Петр (ударные), Монахов Владимир (гитара), Станислав Сафонов (звукорежиссер). Так же принимал в записи гитарного концерта Аркадия Северного в Тихорецке. На этом попытки записываться Анатолий Мезенцев прекратил, есть домашние записи 2003 года, широкого хождения не имели и затем были записи 2006-2007 годов. Проживал в Тихорецке, где и был похоронен.
↧
Мирослава Карташова
Полное имя: МИРОСЛАВА КАРТАШОВА Знак зодиака: Весы Место постоянного проживания: г. Киев, Украина Любимые цвета: белый, красный, зелёный Любимый напиток: шампанское Любимая кухня: украинская, итальянская, французская Мирослава Карташова – новое имя на эстрадном небосклоне. Хрупкая, необыкновенно нежная и невероятно женственная, она обладает сильным и глубоким голосом, способным пробудить в каждом слушателе мечты и воспоминания. Каждый её выход к зрителю – это маленькое откровение, непосредственное общение и обращение к каждому, сидящему в зале. Мирослава Карташова – новый и чертовски привлекательный образ современного женского шансона. С самого детства Мирославу окружала музыка. Это и неудивительно: ведь мама певицы – преподаватель флейты, а отец – гитарист и певец. Папа ушёл из жизни, когда Мирослава была ещё ребёнком, но музыка в её сердце не замолчала. Девочка училась петь, играть на музыкальных инструментах, участвовала в фестивалях и выступала на концертах. Правда, семья была не в восторге от её увлечения музыкой – мама хотела, чтобы дочь всё же получила «настоящую» профессию, которая смогла бы впоследствии обеспечить девушке достойное существование. Но Мирослава оказалась девушкой с характером, и всё же, выбрала музыку. Она никогда не мечтала петь популярные, но бездушно-одинаковые песни или «блистать» в составе модных девичьих дуэтов или трио – Мирославе нравилась совершенно другая музыка. Эта музыка манила и влекла своей правдой, своей искренностью. И этой музыкой был шансон. Свои первые стихи, а в последствии и песни, Мирослава написала, ещё будучи подростком. Они были далеки от совершенства и совсем не похожи на те, что звучали из эфира популярных радиостанций. Девушка продолжала писать, совершенствовала свои навыки, и пыталась идти к своей мечте. А мечтала она лишь об дном: выходить на сцену к Зрителю – самому строгому судье и самому верному другу, и петь о том, что таилось в её сердце. Она понимала, что живя в Северодонецке, она вряд ли осуществит свою мечту. И в 21 год Мирослава отправилась в Киев. Из родного дома она взяла с собой небольшое количество вещей да старую папку, в которой и до сих пор хранятся её первые стихи и песни. Киев встретил холодно и недружелюбно. Столица не любит приезжих, и посылает им немало испытаний, словно желая проверить на прочность очередного соискателя счастья. Для Мирославы наступило нелёгкое время. Пришлось пережить и любовь и предательство, столкнуться с презрением и выпить свою чашу боли и страданий. Работая целыми днями и падая с ног от усталости к вечеру, она приходила в свою маленькую съёмную комнатушку и продолжала писать. Каждая новая песня рождалась из слёз и переживаний, и была наполнена правдой, силой и безграничной верой в свою мечту. Пройдя через лабиринт одиночества и непонимания, она покорила свою первую высоту — она добилась того, что в неё поверили. Чего ей это стоило? Об этом сильная женщина с волосами цвета ночи предпочитает молчать, и лишь где-то там, в глубине её бездонных глаз, отражается едва заметная грусть… В её песнях – её тайны; в её голосе — её чувства; её жизнь стала музыкой, а музыка — её жизнью. Жизнью в стиле шансон. Сейчас Мирослава работает над созданием своего дебютного альбома, который уже скоро выйдет в свет, проводит фотосессии и снимает видео на заглавную композицию альбома. Её окружают профессиональные менеджеры, музыканты, композиторы, аранжировщики и просто хорошие люди, без которых невозможно представить себе жизнь любого артиста. И Киев уже стал практически родным. Но в часы, когда певицу Мирославу Карташову не видят объективы фотоаппаратов и вездесущих камер, девушка Мира, из маленького городка Северодонецка, склонившись над тетрадкой, пишет новые женские истории, которым, возможно, суждено будет стать новыми песнями. Песнями, у которых будет долгая и счастливая жизнь.
↧
The Ventures
«The Ventures», пожалуй, один из самых популярных в мире инструментальных коллективов. Все 60-е они плодили хиты-синглы, один другого лучше. А самыми примечательными можно назвать знаменитые "Hawaii Five-O"и " Walk-Don’t Run" . Впрочем, альбомный рынок они тоже завоевали. И поклонники заслушивались не только их авторскими композициями, но и кавер-версиями популярных песен. В чарты попали 40 альбомов «The Ventures», 17 из которых отметились в Top-40. И несмотря на спад популярности в родной Америке в 70-х годах, музыканты не изменили себе и продолжали играть для европейцев и японцев, для которых и выпускали потом свои пластинки… А началось все в 1959 году. Маленький захолустный городок Тахома. Дон Уилсон и Боб Богл – строители. На досуге они поигрывают на гитарах, причем делают это весьма прилично. В итоге решаются на создание группы под названием «The impacts» и устремляются с концертами по городам штатов Айдахо и Вашингтон. Не имея постоянной ритм-секции, парни записывают первую демо-версию. Она предназначена для «Dolton», подразделения компании «Liberty Records». Планы у друзей грандиозные, но не тут-то было - «Dolton» от сотрудничества отказывается, и музыканты создают свой лейбл под названием «Blue Horizon». Тут же они записывают свой первый и, конечно, не лучший сингл с вокалом «Cookies and Coke» и обзаводятся ритм-секцией. Ее образуют ударник Скип Мур и басист Ноки Эдвардс. Сменив имя на «The Ventures» и решив играть только инструментальные вещи, квартет записывает свой первый хит «Walk-Don’t Run». Стараниями спохватившейся «Dolton» (именно она распространяет его по всем штатам) летом 1960-го он занимает в национальных чартах вторую строку после «It's Now or Never» в исполнении Элвиса Пресли. Так начинается головокружительный взлет в карьере музыкантов «The Ventures», который длится десять лет. Дальнейшие подвиги на музыкальной ниве не столь велики. Однако впечатляет то, что группа оказывается устойчивой ко всем неурядицам, связанным с низкими рейтингами, брожением в составе и смертью ударника Мэла Тэйлора, не сумевшего побороть пневмонию и умершего на очередных гастролях в Японии. Сегодня легендарный ансамбль выступает в лице своих корифеев, а место за барабанами занимает сын Мэла Леон. Алена Скорая
↧